Облик персонажа может со временем меняться, подчеркивая трансформации в его эмоциональном, душевном и физическом состоянии.
Как видите, границы кадра – важный аспект изображения, от которого зависит многое, и в первую очередь то, как в фильме будет работать демонстрируемое пространство
режиссеры определяются с размерами кадра не произвольно, а исходя из своих художественных целей
-за этих метаморфоз в кадре постепенно появляется все больше пустого пространства, не занятого людьми, что делает композицию разреженной и иллюстрирует процесс отдаления героев друг от друга, увеличения дистанции между ними.
Именно герой как центральная фигура любого фильма наполняет все действие смыслом, поэтому кинематографисты уделяют огромное внимание разработке персонажей, стараясь продумать их максимально глубоко и детально.
многие американские аниматоры, работающие на Pixar, Dreamworks, Disney и другие студии, оканчивали одно и то же учебное заведение – Калифорнийский институт искусств. В нем, помимо прочих, есть аудитория за номером А113, в которой студенты изучали графический дизайн и мультипликацию. В благодарность педагогам и в знак уважения к альма-матер выпускники стали помещать в своих фильмах код А113
Другой пример – гостиничный номер 237 из фильма ужасов Стэнли Кубрика «Сияние». Это сочетание цифр, ставшее знаковым для кино, в той или иной форме появляется в таких картинах как: «Побег из Шоушенка» Фрэнка Дарабонта (номер камеры, в которой содержится герой Моргана Фримена), «Останься со мной» Роба Райнера (главные герои вскладчину собирают 2 доллара 37 центов), «История игрушек 3» Ли Анкрича (номерной знак мусоровоза), «Прочь» Джордана Пила (в аэропорту слышен голос, объявляющий посадку на рейс 237), «Полтергейст» Тоуба Хупера (часы в одном из эпизодов показывают 2:37), «Треугольник» Кристофера Смита (номер дома, а также одной из кают морского судна).
Как пишет Кристофер Воглер, отсылки к «Гамлету», заложенные даже в отдельные реплики персонажей, были адресованы родителям, пришедшим на фильм со своими детьми. Ведь диснеевская анимация стремится быть универсальной и актуальной для всей семьи, поэтому в студии тщательно работают над тем, чтобы даже взрослые люди смогли найти в мультфильме что-то интересное для себя.
всего в одном кадре из немого шедевра Фрица Ланга «Метрополис», вышедшего в свет еще в 1927 году, можно найти прототипов сразу трех разных персонажей из других знаменитых картин, созданных много позже. Робот на дальнем плане когда-то послужил прообразом для андроида C-3PO из «Звездных войн» Джорджа Лукаса. Ученый с взъерошенными волосами выступил предтечей доктора Брауна из трилогии «Назад в будущее» Роберта Земекиса. А девушка на переднем плане спустя много лет превратилась в Лилу из «Пятого элемента» Люка Бессона.
кино, после того как оно закончено и явлено миру, начинает самостоятельно контактировать с реальностью, уже не подчиняясь воле автора. И порой случается так, что фильм очень точно попадает в актуальную повестку и нерв текущей социальной жизни.